引言

随着社会的发展进步，文化的交融对我国多种不同文化的发展造成了很大影响。在服装设计专业课程中，将传统手工文化融入教学中具有十分重要的意义，是发展我国传统文化，促进服装设计专业发展的重要措施。在服装设计教学中，教师可以利用中华传统手工文化提高学生的专业能力，使学生设计出独具有中华特色的作品。如何将传统手工艺融入在服装设计中是学生面临的问题，也是发展我国传统文化的重要途径。本文就服装设计专业课传承民族传统手工艺进行了分析。

一、服装设计专业课传承民族传统手工艺的优势

（一）满足服装设计发展需求

在我国职业院校中，服装设计专业课发展时间较短，学生学习基础较弱，教师教学经验不足。在实际教学中，我们仍需要学习其他国家的教学要求[1]。学生在学习的过程中，受西方文化的影响，在设计服装过程中忽略了传统文化的传承和发展，过于重视潮流趋势。观察我国服装设计专业的教学，可以发现，学生缺乏对理论基础的学习，对传统文化发展不重视。为了促进我国服装业的发展，在教学中，教师需要将传统文化融入在服装设计教学中，使学生认识到传统手工艺文化的重要性，进而培养学生的创新能力，使学生形成独特、有个性的创造风格。

以瑶族为例，瑶族的服饰和绣品多用红、黄、黑、白、橙五色绣制几何文字或花草鸟兽。瑶族手工艺品主要是反应当地的文化与民族特色。该民族手工艺与现代审美相同，教师在服装设计专业课中将此应用在教学中，可以丰富学生的学习内容，为学生的设计提供灵感，对学生后续的学习发展具有促进作用。

（二）有利于民族传统手工艺的发展

我国民族传统手工艺文化的发展，主要依赖于国家的传承和发展，需要在实践中不断丰富，使人们意识到传统文化传承的重要性。在服装设计教学中，教师将传统手工艺文化融入其中可以强化学生对教学内容的认识，有利于教学活动地开展，对文化传承具有促进作用。

二、服装设计专业课传承民族传统手工艺的思考

在我国服装设计专业课程的发展过程中，教学面临很多问题，不仅有来自西方文化的影响，同时学生学习观念也存在一些问题[2]。虽然我国具有多种民族文化，拥有多种手工技艺，但是在传统文化的应用上仍存在一些问题，导致应用效果不理想。如何改变这些问题，促进服装设计专业课程的发展，是教育工作者正在探索的问题。

（一）加强师资队伍的建设

在服装设计专业课程教学中，学校应建立一支专业的民族传统手工艺的教师团队。学校可以邀请专业的手工艺传承者到学校讲座，或者邀请民间大师担任学校的服装设计专业课教师，以此提高服装专业教师团队的专业性。此外，学校应定期为教师组织培训活动，邀请手工艺专家对教师进行培训，强化教师对传统民族手工艺的认识，使教师认识到手工艺教学的意义与价值，提高教学质量，促进学生的发展。教师的专业能力提升之后，就可将民族文化与手工艺应用在实际教学中，学生可以通过这种方式学习传统文化，并将传统文化应用在设计工作中，进而提高了教学质量。通过建设师资团队，提高教师对传统手工艺的认识，进而促进教学活动地开展。

（二）提高学生传统手工艺的应用能力

在服装设计教学中，教师应重视学生传统手工艺应用能力的培养，使学生可以将其灵活应用在实际问题中。教师要采取针对性策略对学生进行教学，如让学生在民间大师处拜师学艺，强化其对传统手工艺的认识。

首先，提高学生传统手工艺应用的意识[3]。服装设计专业课中，为了传承民族传统手工艺，学生应具备良好的应用意识。在教学中，教师要引导学生不断发掘民族手工艺，并将此应用在实际学习中，以此完成高质量的服装设计活动。在教学中，教师可以对学生进行提问，然后让学生根据提问内容查找资料，进行学习。如我国毛南族手工艺作品有什么特点，其主要表达了什么？然后引导学生利用网络收集相关信息。当学生收集信息资料之后，他们就会了解到毛南族手工艺中男女的衣着是不同的，妇女穿镶有两道花边的右开襟上衣，裤子较宽并滚着花边。男装被称为五扣衣，也同女装一样开右襟，但不镶花边，它的特点是有五颗晶亮的铜扣，领扣一颗，右襟三颗，和领扣垂直相对，安在肚脐位置一颗，下面开襟，下面穿宽筒裤子，脚穿白底黑面的布鞋。通过此，学生就会了解不同文化的特点，并能激发学生的创造灵感，有利于学生学习活动的开展。

文章来源：《广西民族师范学院学报》 网址: http://www.gxmzsfxyxb.cn/qikandaodu/2020/0709/388.html